Miguel Casco en Nueva York: La pintura como resistencia ante el algoritmo
Miguel Casco en Nueva York: La pintura como resistencia ante el algoritmo
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Artista mexicano desafía la censura digital y la IA en la Future Fair
El pintor Miguel Casco aterriza en la escena artística de Nueva York con su serie más reciente, titulada “Afantasía en la era del simulacro”. La colección, que se exhibe en la sexta edición de la Future Fair del 13 al 16 de mayo, propone un diálogo crítico entre las obras maestras de la historia del arte y las dinámicas de la Inteligencia Artificial (IA). Casco utiliza el arquetipo de la Venus para cuestionar cómo los algoritmos contemporáneos censuran piezas clásicas de autores como Botticelli o Rubens, activando filtros de “búsqueda segura” ante desnudos artísticos históricos.
Desde su taller en la Ciudad de México, el artista explica que el concepto de afantasía (la incapacidad de visualizar imágenes mentales) se entrelaza con la sobreexposición digital actual. Según Casco, la saturación de estímulos visuales agota la imaginación humana, convirtiendo la pintura en un acto contracultural de desaceleración. A través de sus lienzos, busca devolverle a la imagen el espesor y la materia que la luz de las pantallas suele arrebatarle.
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¿Cómo integra la Inteligencia Artificial en su proceso creativo?
El método de trabajo de Casco no ignora la tecnología, sino que la utiliza como una herramienta de fricción. Por un lado, el artista introduce imágenes clásicas en sistemas de IA que inicialmente las rechazan por sus políticas de contenido. Casco edita y manipula estas referencias hasta que el algoritmo las acepta, generando entonces cientos de “iteraciones” digitales. Por otro lado, realiza una selección rigurosa de estas variantes para traducirlas al lenguaje pictórico, enfatizando la diferencia entre el color luz del monitor y el color pigmento del óleo.
¿Qué plantea el artista sobre la autoría en la era digital?
La serie pone en duda la figura del autor absoluto, sugiriendo una autoría compartida entre el ser humano, la máquina y la historia colectiva de las imágenes. Casco se define más como un “hacedor de imágenes” que como un creador aislado, manteniendo la coherencia con sus proyectos previos donde exploraba la circulación de imágenes en internet. Al presentar su obra en el Chelsea Industrial de Manhattan, el pintor busca medir la solidez de su propuesta en uno de los termómetros artísticos más exigentes del mundo. Para Casco, la pintura sigue siendo el medio idóneo para dar testimonio de un mundo dominado por lo efímero.
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