La década de los 90 fue un período vibrante y turbulento para la música, marcado por intensas rivalidades entre bandas que no solo definieron el sonido de la época, sino que también capturaron la imaginación del público. A continuación, repasamos seis de las rivalidades más notables de esa década, que fueron más allá de simples diferencias musicales y reflejaron el complejo panorama de la cultura pop de la época.
Nirvana contra Guns N’ Roses
El conflicto entre Nirvana y Guns N’ Roses se enraizó en la transformación musical que vivió el inicio de los 90. Mientras el grunge de Nirvana, liderado por Kurt Cobain, emergía como la nueva tendencia, el hard rock y el glam metal de Guns N. ‘ Roses, con Axl Rose a la cabeza, parecía estar en declive. La tensión se exacerbó cuando Axl Rose intentó que Nirvana abriera sus conciertos, propuesta que fue rechazada por Cobain debido a su aversión hacia Rose. La enemistad se intensificó con comentarios hostiles entre ambos líderes, culminando en un incidente en los MTV Video Music Awards de 1992. Durante el evento, Cobain y Courtney Love hicieron una broma sobre Axl Rose, lo que llevó a una confrontación verbal que quedó registrada en la memoria colectiva del rock. 
Oasis contra Blur
La batalla del britpop entre Oasis y Blur fue uno de los eventos más icónicos de la década. Ambas bandas representaban diferentes facciones dentro del movimiento britpop: Oasis, con sus raíces en el norte de Inglaterra y una imagen de clase trabajadora, y Blur, con una presencia más sofisticada y londinense. En 1995, la rivalidad alcanzó su punto máximo con el lanzamiento simultáneo de sus sencillos “Roll with It” de Oasis y “Country House” de Blur. Aunque Blur ganó la primera ronda en la lista de ventas, el álbum de Oasis, (What’s The Story) Morning Glory? , eventualmente superó en ventas al de Blur, (The Great Escape) , avivando el debate sobre cuál banda lideraba la escena britpop.
Trent Reznor contra Marilyn Manson
La relación entre Trent Reznor y Marilyn Manson comenzó como una colaboración prometedora, pero pronto se tornó en una rivalidad amarga. Reznor, quien descubrió a Manson y lo fichó para su sello discográfico Nothing Records, se convirtió en mentor de Manson. Sin embargo, la relación se deterioró durante la producción del álbum Antichrist Superstar de Manson. La tensión aumentó debido al abuso de sustancias y diferencias creativas. La ruptura se consolidó cuando Manson publicó su autobiografía en 1998, en la que hizo acusaciones controvertidas sobre Reznor. Esta publicación llevó a una serie de intercambios hostiles que marcaron el fin de su amistad y continuaron con animosidad hasta bien entrada la década de 2000.
Limp Bizkit contra Slipknot
En el panorama del nu-metal, la rivalidad entre Limp Bizkit y Slipknot se destacó por sus altercados verbales. El conflicto comenzó cuando Fred Durst de Limp Bizkit hizo comentarios despectivos sobre los fanáticos de Slipknot. La tensión aumentó cuando Corey Taylor de Slipknot respondió a estos comentarios durante una sesión de preguntas y respuestas, generando más fricción. Aunque el conflicto no fue tan mediático como otras rivalidades de la época, las hostilidades se reflejaron en las dinámicas del nu-metal y la percepción pública de ambas bandas.
Smashing Pumpkins vs. Pavimento
La rivalidad entre Smashing Pumpkins y Pavement ejemplifica el choque entre el rock alternativo masivo y el underground. La disputa comenzó cuando el vocalista de Pavement, Stephen Malkmus, incluyó una referencia irónica a Smashing Pumpkins en la canción “Range Life”. Billy Corgan de Smashing Pumpkins interpretó esto como un ataque a su banda, lo que llevó a comentarios despectivos ya la supuesta amenaza de Corgan de retirarse a Pavement de Lollapalooza en 1994. Aunque el conflicto se suavizó con el tiempo, las tensiones entre ambas bandas reflejaron las diferencias en el estatus y la percepción dentro del mundo del rock alternativo.
Red Hot Chili Peppers contra Faith No More y Mr. Bungle
La rivalidad más intensa entre bandas de los 90, según muchos, fue la que involucró a Red Hot Chili Peppers y Mike Patton, tanto con Faith No More como con su otro proyecto, Mr. Bungle. El conflicto comenzó cuando Anthony Kiedis, vocalista de Red Hot Chili Peppers, acusó a Patton de copiar su estilo. La animosidad se intensificó cuando los Chili Peppers influyeron en la programación de festivales para excluir a Mr. Bungle y Patton hizo bromas crueles sobre los problemas personales de Kiedis. La disputa alcanzó su clímax cuando Mr. Bungle hizo una actuación en la que se burló de los Chili Peppers, lo que exacerbó aún más la tensión entre los dos vocalistas.
Estas rivalidades no solo definieron el paisaje musical de los 90, sino que también reflejaron la compleja dinámica de la industria musical de la época. La rivalidad y la competencia, aunque a menudo polarizantes, jugaron un papel crucial en la creación de la identidad cultural de la década.
