El paso del tiempo es una constante que transforma la percepción de nuestra memoria, y en la música, esa transformación toma forma en álbumes que, pese a haber sido lanzados hace una década, siguen marcando tendencias y emociones. Este 2025, celebramos el décimo aniversario de varios discos que definieron el panorama musical en 2015, consolidando a sus artistas y dejando un legado imborrable.
‘Currents’ de Tame Impala: la reinvención del psicodelia-pop
Liderado por Kevin Parker, Currents representó un salto significativo en la carrera de Tame Impala. Este tercer disco combinó elementos de rock psicodélico con influencias pop, abriendo el camino hacia una audiencia global. Canciones como “Let It Happen” y “The Less I Know the Better” se convirtieron en himnos, mientras que la producción de Parker llamó la atención de figuras como Rihanna y Lady Gaga, consolidándolo como un referente tanto artístico como técnico.
‘To Pimp a Butterfly’ de Kendrick Lamar: un retrato social y cultural
Con este álbum, Kendrick Lamar redefinió los límites del hip-hop, combinando rap con jazz, funk y soul. To Pimp a Butterfly no solo es una exploración musical, sino también un manifiesto sobre la identidad afroamericana y las luchas sociales. Letras introspectivas como las de “Alright” y “King Kunta” consolidaron a Lamar como uno de los mejores letristas de su generación, y el disco se posicionó como un referente cultural para el activismo y la historia afrodescendiente.
‘Carrie & Lowell’ de Sufjan Stevens: una catarsis minimalista
Inspirado por la compleja relación con su madre fallecida y los recuerdos de su padrastro, Sufjan Stevens entregó un álbum profundamente personal con Carrie & Lowell. Este disco de corte folk minimalista se caracteriza por su atmósfera melancólica y letras introspectivas. Temas como “Death with Dignity” y “Fourth of July” conectaron emocionalmente con oyentes de todo el mundo, convirtiendo este trabajo en un clásico moderno.
‘Hasta la Raíz’ de Natalia Lafourcade: un regreso a las raíces
Natalia Lafourcade consolidó su transición hacia el folk y los sonidos tradicionales latinoamericanos con Hasta la Raíz. Este álbum representó un antes y un después en su carrera, gracias a canciones como la homónima “Hasta la Raíz”, que se convirtió en un emblema de la música hispanoamericana. Inspirado en viajes por Latinoamérica y la obra de grandes compositores como Agustín Lara, el disco fue un homenaje a las tradiciones culturales de la región.
‘The Magic Whip’ de Blur: el regreso inesperado
Tras más de una década de ausencia discográfica, Blur sorprendió con The Magic Whip, un disco que surgía casi por accidente durante una estancia en Hong Kong. Con el regreso de Graham Coxon en la guitarra y la producción de Stephen Street, la banda exploró nuevas sonoridades sin perder su esencia. Canciones como “Go Out” y “Lonesome Street” mostraron la madurez artística de la agrupación británica.
‘What Went Down’ de Foals: un equilibrio entre potencia y sutileza
Foals continuó expandiendo su estilo con What Went Down, un álbum que combinó la agresividad de temas como “What Went Down” con la sutileza de “Birch Tree”. Este trabajo reafirmó su capacidad para mezclar el indie rock con elementos más progresivos y emocionales, consolidándolos como una de las bandas más versátiles de su época.
Otros discos destacados de 2015
- Art Angels de Grimes: una explosiva mezcla de electropop que redefinió las posibilidades del género.
- A Head Full of Dreams de Coldplay: un himno al optimismo y la esperanza, con colaboraciones estelares.
- 25 de Adele: una muestra del talento vocal inigualable de la cantante británica.
- Compton de Dr. Dre: un regreso triunfal que repasó su legado en el hip-hop.
Un vistazo al impacto cultural
Estos discos cumplen 10 años en un contexto donde la industria musical ha evolucionado enormemente, pero su influencia sigue vigente. Sus artistas marcaron a una generación y dejaron una huella imborrable, recordándonos que la música tiene el poder de trascender el tiempo.
