El legado de Gustavo Cerati, uno de los músicos más influyentes del rock en español, trasciende los límites de géneros musicales. A una década de su fallecimiento (1959-2014), recordamos uno de sus proyectos más ambiciosos: llevar su música, tanto de su etapa solista como con Soda Stereo, al escenario sinfónico. Este innovador cruce entre el rock y la música clásica resultó en una serie de conciertos históricos conocidos como “Episodios Sinfónicos”, que marcaron un antes y un después en su carrera.
El Nacimiento de una Idea Sinfónica
La idea de interpretar canciones de rock con una orquesta no era completamente nueva, pero en el caso de Gustavo Cerati, el concepto tomó una dimensión más profunda. Fue en 2001 cuando Cerati, junto con el reconocido arreglista y director de orquesta Alejandro Terán, decidió embarcarse en este proyecto. Lo que inicialmente pudo parecer una experimentación musical, se transformó en una serie de conciertos emblemáticos que consolidaron la capacidad de Cerati para reinventarse.
El desafío de adaptar las canciones que definieron su carrera al formato sinfónico fue monumental. Terán, en una entrevista, recordó cómo la colaboración con Cerati representó un reto artístico y técnico, dado que no se trataba simplemente de añadir instrumentos clásicos a la música rock, sino de crear arreglos que respetaran la esencia de las canciones originales mientras se transformaban en algo completamente nuevo.
“11 Episodios Sinfónicos”: Un Concierto Histórico en Buenos Aires
El Teatro Avenida de Buenos Aires fue el escenario que albergó el primer experimento sinfónico de Cerati en agosto de 2001. El concierto, conocido como “11 Episodios Sinfónicos”, fue registrado en un disco en vivo lanzado en noviembre del mismo año. En este, el público pudo disfrutar de nuevas versiones orquestales de canciones icónicas como “Persiana Americana”, “Corazón Delator” y “Signos”, entre otras.
La presentación incluyó una orquesta de más de 50 músicos dirigidos por Terán, quienes se encargaron de ofrecer una interpretación profundamente emotiva de piezas como “Bocanada”, perteneciente a su carrera en solitario, y clásicos de Soda Stereo como “Un millón de años luz”. Este proyecto se destacó por el delicado equilibrio entre los arreglos sinfónicos y el espíritu rockero que definía el estilo de Cerati.
Las Canciones de “11 Episodios Sinfónicos”
El repertorio de ese concierto incluyó un total de 11 canciones cuidadosamente seleccionadas:
- Canción Animal
- Bocanada
- Corazón Delator
- El Rito
- A Merced
- Raíz
- Sweet Sahumerio
- Persiana Americana
- Verbo Carne
- Un Millón de Años Luz
- Signos
Estas piezas, en su versión sinfónica, adquirieron nuevas dimensiones, cautivando tanto a los fanáticos del rock como a los amantes de la música clásica.
“14 Episodios Sinfónicos”: El Éxito en México
Tras el éxito de su presentación en Argentina, Gustavo Cerati decidió llevar el proyecto al siguiente nivel. En febrero de 2002, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México fue testigo de “14 Episodios Sinfónicos”, una versión extendida del espectáculo que incluyó tres canciones adicionales en comparación con la versión original.
La recepción en México fue espectacular, consolidando el éxito del proyecto y la capacidad de Cerati para adaptarse a diferentes públicos y contextos musicales. El concierto fue posteriormente lanzado como un disco en vivo en agosto de ese año, con un setlist que incluyó clásicos como “Lisa” y “Hombre al Agua”, sumándose a las canciones ya presentadas en Buenos Aires.
Las Canciones de “14 Episodios Sinfónicos”
El repertorio en México abarcó un total de 14 canciones:
- Canción Animal
- Bocanada
- Corazón Delator
- Fue
- El Rito
- A Merced
- Raíz
- Sweet Sahumerio
- Lisa
- Verbo Carne
- Persiana Americana
- Un Millón de Años Luz
- Signos
- Hombre al Agua
Este proyecto fue considerado como una muestra de la versatilidad de Cerati, quien logró transformar canciones originalmente concebidas para el formato de banda de rock en piezas sinfónicas poderosas.
El Legado de Cerati: Más Allá del Rock
La transición de Gustavo Cerati hacia el ámbito sinfónico es un testimonio de su inquietud artística y su habilidad para romper barreras musicales. “Episodios Sinfónicos” no solo demostró su capacidad para explorar nuevas formas de expresión, sino que también marcó un hito en la fusión entre el rock y la música clásica en el mundo de habla hispana.
A una década de su fallecimiento, Gustavo Cerati sigue siendo una figura indiscutible en la historia de la música. Su capacidad para trascender géneros y explorar nuevas formas de hacer arte continúa inspirando a generaciones de músicos y fanáticos. Los conciertos sinfónicos que llevó a cabo junto a Alejandro Terán son una muestra del genio creativo que definió su carrera y que, incluso después de su partida, sigue vigente en la memoria colectiva.
