Así como todo en el mundo, el arte también ha evolucionado de la mano de la tecnología. Cada vez surgen nuevas formas de representarlo y apreciarlo, como es el caso de las exposiciones inmersivas que se han popularizado en el mundo en los últimos años.
Este tipo de arte permite la inmersión del espectador en la obra, por lo que la persona no solo la ve sino que forma parte de ella, también estimula más sentidos además de la vista, convirtiéndolo en toda una experiencia.
El arte inmersivo está fabricado para disfrutarlo con los cinco sentidos, ya que a través de sonidos, luces, imágenes y colores, los espectadores se acercan tanto a la vida como a las obras de los artistas de una forma totalmente diferente a los museos tradicionales.
Inicios de las exposiciones inmersivas
A finales del XIX, los grandes equipos escenográficos podían crear actuaciones para lograr «transformaciones» espectaculares utilizando complejos controles de cuerda / polea. La introducción de la iluminación eléctrica, en particular el foco con lente (década de 1880 en adelante), añadió efectos sofisticados al gusto del diseñador.
Estas exposiciones físicas fueron paralelas al trabajo de los pintores de finales del siglo XIX, en la creación de reconstrucciones altamente precisas (para la época) de escenas bíblicas, clásicas e históricas de diferente índole, a partir de pinturas y decoraciones de paredes para edificios cívicos.
El mundo posterior a la Primera Guerra Mundial y la dislocación económica-política que siguió vislumbraron el cambio hacia el Modernismo. Sin embargo, en Ypres (Bélgica), ciudad que había sido arrasada por la artillería enemiga, la Lonja de los Paños y el Ayuntamiento se reconstruyeron lo más fielmente posible a los originales, utilizando dinero de las reparaciones de guerra alemanas como una clara declaración política.
También puedes leer: Dragon Ball: ¿Dónde ver el capítulo 88 del manga?
Una innovación clave fue la introducción de el proyector de carrusel de Kodak a principios de la década de 1960, que utilizaba una unidad de deslizamiento giratorio continuo de 80/140, lo que permitía una proyección de un álbum de fotos estático. De esta forma, se ofrecía un nuevo enfoque de comunicación visual de movimiento inmóvil con imágenes que creaban historias.
Para las exposiciones, este sistema ofrecía una tecnología accesible y barata que la mayoría de los museos podían utilizar si así lo deseaban. Más tarde vendría el Cinerama.
La llegada del carrusel coincidió con la futurista Expo’67 en Montreal, considerada la más exitosa de las exposiciones del siglo XX, con 55 millones de visitantes. Fue la tercera Expo posterior a 1945, después de la de Bruselas en 1958 y la Exposición Universal de Nueva York en 1964.
Como en todas las exposiciones modernas, se proyectaron muchas películas en las Expos, pero fueron los espectáculos multipantalla y el humilde proyector de carrusel los que cosecharon más éxito en términos de participación del público.
Vale la pena señalar que el sistema de películas IMAX, aunque es parte de la evolución del cine más que de la exhibición, fue desarrollado en Canadá en 1967 por cineastas experimentales involucrados en la Expo’67, con la primera película proyectada en la Expo’70, Osaka, Japón.
Durante la década siguiente, muchos diseñadores de exposiciones de museos visitaron la «Catedral de las Imágenes» y quedaron impresionados por su potencial para combinar el carrusel barato de la tecnología de diapositivas con música complementaria, creando un nuevo y convincente espectáculo de treinta minutos.
Impacto en la sociedad actual
Tras convertir el sistema de carrusel de diapositivas original en Les Baux en proyectores digitales, Culturespaces abrió el Atelier de Lumières en París en una antigua fábrica en 2018, donde se registró hasta una asistencia anual de más de 1.000.000 de visitantes de pago.
Esta aceptación comercial se ha multiplicado en los últimos años, y parece ser que actualmente existen cinco shows de Van Gogh en gira en Estados Unidos. El fenómeno incluso mereció una revisión en The Economist en abril de 2021, que destacaba, además, el creciente número de instalaciones de arte inmersivas contemporáneas.
Una clave popular del éxito en este sector fue Rain Room de Random International, instalado en la Barbican Art Gallery de Londres en 2012, que tras una gira mundial se halla ahora expuesto en un edificio especialmente diseñado en Sharjah (2018). En mayo de 2021 se inauguró Superblue, en Miami, con instalaciones de Es Devlin, James Turrell y SteamLab.
Sin embargo, estos programas inmersivos no están exentos de problemas. En particular, al igual que las películas IMAX, las presentaciones son más eficaces con sistemas de imágenes grandes. Resultan mucho menos efectivas al explorar elementos sujetos al tamaño de la figura humana.
Recibe las mejores noticias diariamente en tu celular. Sólo escribe la palabra “Cadena” a nuestro whatsapp y recibe las mejores actualizaciones de nuestro portal.
